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The Electric Prunes / Too Much To Dream
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Wabersound, bunte, ineinander laufende Farben, Besuche bei meiner Tante und die Singlesammlung der älteren Cousins fallen mir spontan ein, wenn ich den Bandnamen The Electric Prunes höre. Und "Easy Rider" natürlich.
Rhino, Spezialist für Ausgrabungen und gekonnte Instandsetzung alter Klassiker, hat sich der Band angenommen und die beiden ersten Alben aus dem Jahr 1967 remastert und mit Bonustracks versehen. Oben erwähnter Kultfilm ist geringfügig jünger und auch die Electric Prunes-Nummer "Kyrie Eleison", die es im Film zu hören gibt, gab es 1967 noch nicht, sondern erst auf dem 68er Album "Mass in F Minor". Da war aber neben dem Stil auch das Line-up, ja quasi die Band, 'etwas anderes'. Bleiben wir aber im Jahre 1967 und bei Jim Lowe (vocals, harmonica), Weasel Spagnolia (guitar, vocals), Ken Williams (guitar), Mark Tulin (bass, organ) und Preston Ritter (drums).
Waren die späteren Electric Prunes mehr rockorientiert (und weniger erfolgreich), so sind diese beiden ersten Alben eher poppig zu nennen, aber mit einer enormen Schippe Psychedelic. "I Had Too Much To Dream (Last Night)" kennt sicher jeder, der sich noch erinnert, dass im gleichen Jahr Benno Ohnesorg und Che Guevara erschossen wurden, dass in Deutschland das Farbfernsehen startete und der Sechs-Tage-Krieg zwischen Israel und seinen Nachbarn begann. Dank Wikipedia, kann man sich solche Daten in Erinnerung rufen und sich der zeitlichen Dimension, um die es hier geht, bewusst werden. 1967 war auch das Jahr, als sich Genesis gründeten, als die Hippiebewegung den 'Summer Of Love' propagierte und Sandie Shaw mit "Puppet On A String" den Eurovision Song Contest gewann.
In Deutschland stand die Kinks-Single "Dandy" auf Platz 1 der Charts und der Autor dieser Zeilen besuchte gerade die Orientierungsstufe des Gymnasiums. Apropos Kinks: Deren Produzent Dave Hassinger holte die Electric Prunes nach Los Angeles, wo sie schließlich ihre unprätentiösen Kurzminüter kreierten.
"I Had Too Much To Dream (Last Night)" erschien als Single bereits 1966 und platzierte sich auf Rang 11 in den US-Charts. "Get Me To The World" schaffte Platz 36. Das Album "The Electric Prunes: I Had Too Much To Dream (Last Night)" erklomm die Nummer 58. Verzerrte Gitarren, Einsatz von Wah-Wah, sphärische und psychedelische Arrangements waren die Trademarks der Band. Rhino hat den beiden Scheiben jede Menge Bonusmaterial spendiert, so als letzten Track des ersten Albums eine Radio-Werbung der Firma Vox über ihr Wah Wah-Effektgerät. Ein herrliches Zeitdokument, wie auch die Outtakes, Single A- und B-Seiten (teils als Mono-Versionen).
"The Great Banana Hoax" vom zweiten Album "Underground", ebenfalls als Single ausgekoppelt, ist ein klasse Beispiel für die Weiterentwicklung nach dem Debüt. Waren auf "The Electric Prunes: I Had Too Much To Dream (Last Night)" meiner Meinung nach zu viele 'schräge' und experimentelle Gags, wird es hier etwas 'seriöser psychedelisch'. Sicher, es gibt sie immer noch, diese absolut abgehobenen Gitarrenparts. Sie sind stellenweise sogar noch abgefahrener, aber die Songs sind melodisch besser zu verfolgen, spannender und für mich der typische Sound dieser Ära. "Underground" ist also des Autors Lieblingsplatte der Band, da kommen die erste 'Hit-Platte' und die späteren Versuche mit Latein und Religion sowieso nicht mit.
"It's Not Fair" mit diesem coolen Countrytouch (als Pendant gibt es auf dem Debüt mit "Train For Tomorrow" ein Stück Psycho-Blues), "I Happen To Love You", das den Stones gut zu Gesicht gestanden hätte, und vor allem das schlicht betitelte "I": Hatte man je eine dermaßen entspannte und trotzdem aufwühlende Psychonummer gehört? Bongos oder Congas dominieren das Stück, in dem es die Gitarre schafft, den Hörer mit minimalistischem Einsatz in tief meditative Geistesregionen zu versetzen. Ähnlich wirkt auch "Onie" vom Debütalbum, allerdings ohne die psychedelische Tiefe dieses Songs zu erreichen. Kurz danach schaffen es die Electric Prunes, eine Beatnummer par excellence ("Everybody Knows You're Not In Love") erklingen zu lassen. Was für geile Harmonien.
Mein Fazit: Der remasterte Doppeldecker gibt einen herrlichen Einblick in ein Stück Musikgeschichte, welches nun bereits 40 Jahre auf dem Buckel hat. Das hört man am Stil, aber nicht am Klang. Der ist klasse und wenn man bedenkt, wie alt die Nummern sind, dann ist er sogar sehr klasse.
Aber Vorsicht: Wem beim Hören der Scheibe Sätze wie »ach ja, das war 'ne geile Zeit« in den Sinn kommen, wird an das eigene Alter erinnert, aber auch froh sein, diese Hochzeit der Musik noch irgendwo im Hinterkopf zu haben. Den Jüngeren kann dieses Werk zeigen, dass ihre Großeltern bereits rockten, als ihre Eltern noch in feuchten und nicht in trockenen Tüchern waren.
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