Deep Purple / Made In Japan – CD-Review

Wenn schöpferisches Genie und handwerklicher Wahnsinn jemals eine Symbiose eingingen, um der Welt den Arsch aufzureißen, dann dürfen wir es in jener Zeit konstatieren, als Deep Purple 1972 mit ihrem aktuellen Album Machine Head einst nach Japan reisten, um ein paar Konzerte zu spielen. Was dabei heraus kam, dürfte die Geschichte knallharter Rockmusik für alle Zeiten neu definiert haben.

Wenn auch dieses Album bereits mehrfach und zu Recht auf RockTimes besprochen wurde, so ist es mir trotzdem ein Anliegen, diesem Meisterwerk der Band, die ich als eine der besten Live-Acts aller Zeiten erachte, weitere Zeilen zu spendieren. Eine Zeitreise zurück in meine Jugend, als "Made In Japan" für mich die wohl geilste, härteste und virtuoseste Live-Scheibe im Universum war.

Wenn jemals geniale Songs mit unglaublicher spielerischer Potenz zusammen gekommen sein sollten, dann in jenen drei Tagen im August 1972, als die Aufnahmen für das hier vorliegende Album in den Kasten gespielt wurden. Aber für die Studio-Platten gilt das auch und ganz besonders, "Deep Purple In Rock" ist bis heute ein Referenz-Album. Ob es jemals gelingen wird, das zu toppen?

Eine Band, die auf Nummern wie "Child In Time", "Highway Star", "Smoke On The Water" oder "Black Night" zurückgreifen kann, braucht sich prinzipiell keine Gedanken machen. Diese Stücke gehören zu unserer Kulturgeschichte und haben Maßstäbe für alle folgenden Generationen gesetzt.

Erstaunlich war für mich immer, dass die Version von "Black Night" bei der Berücksichtigung für das Album durchgefallen ist und erst auf "24 Carat Purple" erschien. Man hat damals tatsächlich den virtuosen Nummern den Vorzug gegeben gegenüber den populären – was für eine hinreißende und heute völlig undenkbare Strategie.

Was soll man großartiges über die einzelnen Songs neu erfinden? Das Intro zu "Highway Star" ist der wohl geilste Steigerungslauf in der Geschichte der Rockmusik. Aus den fanfarenhaften Keyboards mit den anwachsenden Drums, Rogers knallhartem Bass und Ritchies ersten Akkorden könnte man eine Neuauflage des Urknalls einleiten. Sucht Euch schon mal einen Platz mit guter Sicht und genießt es. Alles andere ist exhibitionistischer Hard Rock auf allerhöchster Ebene. Egal, ob sich Jon einen Wolf orgelt oder Ritchie die Finger an den Saiten wund spielt, diese Nummer kennt nur eine Richtung: Up, up and away.
Generationen versuchten diese Energie einzufangen, gelungen ist es niemandem.

Am Ende muss Ian Gillan sich fast bremsen, wenn er sich für den Support bedankt. Mag er gedacht haben: »Meine Fresse, Alter, wie sehr haben wir Euch gerade den Arsch aufgerissen?« Er hat es für sich sicher in schönere Worte gefasst, war er doch der erste Jesus im legendären und wirklich mitreißenden "Jesus Christ Superstar". Warum, das belegt er im zweiten Track – dem Über-Song der tief purpurnen. "Child In Time", einer meiner Top-Five-Songs ever. Hier sag ich nichts mehr dazu, Worte können das nicht beschreiben – abgesehen vom Hinweis, dass Ian spielerisch seine Glanzleistung vom Studioalbum wiederholt und Ritchie mit dem Solo vielleicht den Heavy Metal erfunden hat. Als ich Deep Purple 1985 live in Mannheim sah, mussten wir auf den Song verzichten. Ian litt unter einer Halsentzündung und bekam die legendären Töne nicht ins Mikrofon.

Dass sie nach dem Kassenschlager "Smoke On The Water", auf den die eher weniger an Virtuosität interessierten Zuhörer die Band allzu gerne festnageln wollen und der hier ebenfalls in einer prächtig aufgepimpten Version erscheint und nach dem legendären Drumsolo in "The Mule" nun aber eben auch vordergründig eher im zweiten Glied stehende Songs wie "Lazy" oder "Space Truckin'" in den Mittelpunkt stellen, zeigt, aus welchem Holz Deep Purple damals geschnitzt waren. Die Headline-Nummern sicher ins Ziel zu bringen ist das eine, den Platz für Improvisation und wahre Virtuosität zu entdecken etwas völlig anderes und genau das unterscheidet Deep Purple von wirklich allen anderen. Led Zeppelin haben sich ein bisschen zu sehr an Originalen anderer versucht, Cream sind in ihrer eigenen Virtuosität verloren gegangen. Deep Purple hatten alles. Unfassbare Instrumentalität, den geilsten Sänger seiner Zeit, Granatenhits und überragende Jams.

Interessanterweise liegt ausgerechnet die erdigste Version Purple’scher Bemühungen aller Zeiten dazwischen, das knallhart bluesrockende "Strange Kind Of Woman" mit dem legendären Dialog zwischen Ians unfassbarer Stimme und dem irgendwie immer entspannt scheinenden Ritchie, der in dieser Nummer auch einem Jimmy Page zeigt, wo der Hammer hängt. Meine Fresse, wie geht das ab.

Die Potentiale von "Lazy" und "Space Truckin'" vom Album "Machine Head" mögen damals viele Fans verkannt haben, doch mehr als jemals zuvor lösen sich Deep Purple aus ihren vorgegebenen Songstrukturen und hier kann Jon Lord endlich beweisen, dass er als Tastenspieler nicht weniger virtuos war als sein insgesamt wohl berühmterer Saiten-Begleiter. Diese Songs sind Jon Lord-Songs! Faszinierend, wie auch "Lazy" zwischenzeitlich in eine bluesige Improvisation, hier sogar mit Harp abdriftet, etwas, was aber auf dem Studioalbum auch zu erkennen war. Deep Purple beschreiben somit historisch und vermutlich ohne jede Absicht die kausale Kette zwischen Blues – Rock – Metal bzw. Heavy Rock. Eigentlich eine glasklare und logische Linie konsequenter Weiterentwicklung. Ich hab immer gesagt, Deep Purple waren wegweisend. Aber ich war Fan und da sah man das sowieso so.

So arbeitet "Space Truckin'" einfach mal den songorientierten Teil ab und driftet sodann in eine jammige Welt, wo Jon den Ton angibt, ohne – wie später – auf klassische Motive zurückzugreifen. Das hat er vor allem nach "Burn" ausgiebig praktiziert. Aber hey, jeder, der wie ich in den Siebzigern groß geworden ist (soweit man das bei 1,74 m sagen darf), kennt ganz sicher den coolen Jugendfilm "Die Vorstadtkrokodile", wo eine geniale Passage aus "Fools" vom Album "Fireball" eine Hauptrolle spielt. Die für Deep Purple-Verhältnisse hinreißend sanfte Passage findet während "Space Truckin'" ein geiles Zitat. Verschmelzende Kulturen und eine wahnsinnige Improvisation aus einem eigentlich recht kurzen Stück, um uns alle in den Wahnsinn zu spielen. Und ganz nebenbei zeigt Roger Glover seine faszinierende Fähigkeit als eine Art Arbeitsdrohne, die mit unglaublich prägnantem und präsentem Bass das ganze Geflecht beieinander hält.

"Made In Japan" ist die Mutter aller Hard & Heavy-Bemühungen, niemals hat irgendwer diese Steilvorlage wieder erreichen können. Es waren eben nicht nur überdrehte Lautstärke und Tempo, woraus sich Deep Purple definierten. Sie hatten bei allem gewaltigen Krawall eine unfassbare Virtuosität am Start, ein künstlerisches Konzept, wo selbst simple Rhythmusfunktionen mit unfassbarer Präzision und spielerischer Finesse versehen waren und wo jedes Solo in eine höhere Sphäre führte. Sie haben meine Jugend geprägt, doch wie gut sie wirklich waren, hab ich erst viel später begriffen. Die Mark II-Besetzung von Deep Purple geht als die wahren Großmeister des härtesten Rocks in die Geschichte des Universums ein, obwohl uns Douglas Adams in seinem Roman "Per Anhalter durch die Galaxis" da noch eine gewaltigere Band ankündigt. Aber die soll erst in ein paar Millionen Jahren aktiv werden und ihr Frontmann hat sich vorsorglich und aus steuerrechtlichen Gründen ohnehin vorab als tot erklären lassen.
Na dann, warten wir es mal ab.

Line-up Deep Purple:

Ritchie Blackmore (guitar)
Jon Lord (keyboards)
Ian Gillan (vocals)
Roger Glover (bass)
Ian Paice (drums)

Tracklist "Made In Japan":

1. Highway Star
2. Child In Time
3. Smoke On The Water
4. The Mule
5. Strange Kind Of Woman
6. Lazy
7. Space Truckin'

Gesamtspielzeit: 117:03, Erscheinungsjahr: 1972 (Original)